Быть Дмитрием Быковым...

Было время, и я, как и многие (если судить по подспискам его Facebook-аккаунта или числу просмотров видео на YouTube) подсел на лекции Быкова. И слушал я их с довольно большим интересом.

А потом чем дальше, тем больше я стал замечать, что они не столько обучают меня чему-то, не столько дают повод для размышления и уж точно не пробуждают у меня желание читать его книги или книги авторов, о которых он так сладкоречиво рассказывает, сколько не мешают мне. Дмитрий Быков стал для меня неким способом отдыха, когда слушая его, на другом экране ПК я разбираю почту, ищу информацию, необходимую для выполнения завтрашних заказов, качаюсь (а мое «железо» после того, как я отдал свой кабинет под детскую для младшего ребенка, стоит рядом с моим рабочим столом) или играю в какую-нибудь не требующую ментального соучастия казуалку.

Авторские ремарки в диалоге или как написать диалог, чтоб читатель не увяз в авторских описаниях.

Несколько профессиональных авторов (речь идет об авторах книг), признавались мне в разное время, что на начальном этапе освоения писательского мастерства, они долго не могли понять, как написать диалог.

Один из них носил с собой диктофон, записывая все, о чем говорили люди в метро, в магазинах, в конторе, в которой он работал тогда. Вечером он переписывал это, и смотрел, как получалось. Он называл это «изучением структуры живого диалога» и искренне верил, что это поможет ему в дальнейшем написать диалог высшего качества.

Другой, не сговариваясь с первым, просто запоминал то, о чем говорили его друзья и знакомые, чтобы написать диалог в своей книге. Вернее – пересказать его

Обе эти стратегии позволяют не написать диалог, а записать его. В первом случае вы просто переписываете чужие слова, совершенно не интересуясь:

- ситуацией, которая привела к диалогу;

- личностями тех, чью речь вы записали;

- их настроениями, характером, тем, что они в данный момент ощущают.

Продать сказку – 5 реальных возможностей для тех, кто действительно мечтает продать детскую сказку, которую он написал.

Все, что было озвучено про перспективы продажи авторских рассказов, абсолютно не относится к сказкам. К авторским, в первую очередь. А это означает, что говорить о том, как продать сказку, мы будем не с теми, кто пишет бесконечные продолжения или вариации уже существующих историй или занимается написанием фанфиков. Я продам сказку, которую вы написали только в том случае, если она изначально соответствует следующим критериям:

1. В сказке должны быть герои, с одной стороны не похожие ни на кого, кто уже существовал в детской литературе. А с другой стороны – понятные для восприятия малыша. Я не буду отсылать вас к трудам по детской психологии. Но все же настоятельно посоветую всем, кто хочет стать профессиональным сказочником, помнить, что освоение данной профессии следует начинать не с ответов на вопросы: как написать сказку и как продать сказку собственного сочинения, а с понимания, что нравится детям, что увлекает, пугает их, а что очаровывает и заставляет мечтать.

А любая детская сказка в первую очередь – возможность для ребенка погрузиться в мир грез, в котором ему будет интересно и комфортно.

Продать рассказ за реальные деньги – возможно ли это в условиях современного интернета.

И так вы написали нечто, что назвали для себя «рассказом» и у вас появилась совершенно безумная мысль продать свой рассказ. И продать, как все мы понимаем, за деньги. Что может предложить вам для реализации вашей идеи Рунет? 

1. Сто сайтов ста идиотов, которые тоже умеют мечтать. А мечтают они затащить вас на какую-нибудь биржу контента в качестве своего рефералы. Эти товарищи будут убеждать вас, что тысячи веб-мастеров только и ждут, когда вы выложите свой рассказ на продажу, чтобы тут же купить его.

Рассуждения подобных охотников за рефералам вполне понятны: вы выставите рассказ, другой, третий, увидите, что он не продается, попробуете написать статью, вторую, еще одну... и глядишь, из вас получится отличный копирайтер, который каждый месяц станет приносить тому, кто привел его на биржу контента солидные комиссионные.

Верить посулам тех, кто «делиться секретами», где продать рассказ и кому продать рассказ, не нужно. Несмотря на то, что они почти указали вам верный путь. Но об этом чуть позже.

Мертвые лекции из Литературного Института.

Те, кто мечтают поступить в Литературный или на сценарный во ВГИК, должны понимать, что учить их будут неудачники, настолько не дорожащие своим временем, что готовы потратить жизнь на преподавание того, что сами они не умеют.

Так уж сложилось, что преуспевающие писатели никогда не читают лекций. По крайней мере, лекций, в рамках целого университетского или институтского курса. Они настолько дорожат своим творческим временем, что просто не могут позволить себе подобную роскошь. Ведь это нужно:

- готовиться к лекциям;

- читать написанные студентами курсовые, новеллы и эссе;

- общаться с ними;

- дружить;

- общаться с коллегами;

- ездить на работу-обратно.

Почему люди читают фэнтези.

Почем люди читают фэнтези? Да потому что жизнь вокруг них – сплошное дерь***мо. И в подобном заявлении нет ни сарказма, ни эпатажа. Сильные мира сего, объявив войну на полное уничтожение среднего класса, сделали все, чтобы средний класс был переведен из плоскости, где он менял мира и познавал себя, к постоянному поиску денег на банальное пропитание. Обнищание обещано полное и почти что для всех... И это объясняют, почему люди начинают читать фэнтези, не в детстве или подростковом возрасте (до 14% от основных потребителей данного литературного жанра), а уже после того, как им исполняется 18, 20 и больше лет.

Но что имеется в виду под чтением фэнтези? Важно разобраться с этим, прежде чем пытаться понять, почему люди читают фэнтези.

Чтением фэнтези мы будем считать минимум 3 часа, затрачиваемые неким человеком каждый сутки на чтение фэнтези (в метро, за рулем – формат MP3, с телефонного экрана, или с планшета или со страниц бумажного носителя), прибавив к этому, что человек уже не в состоянии выжить без этого чтения, так как оно – единственное, что спасает его.

Логлайн - неотъемлемая часть любого сценария.

В советское время существовали определённые нормативы для сценаристов. В 1956 году, например,  литературный сценарий полнометражного фильма должен был уложиться на 70-80 страницах  машинописного текста, напечатанного через два интервала на одной стороне листа...

 Почему в Голливуде логлайн — краткое описание сценария в нескольких предложениях, записывали на корешках папок? И для чего вообще нужны логлайны? Сценарист Александр Волков учит писать интригующие тексты на примере фильма «Крепкий орешек» и объясняет, какие вопросы должен задавать себе автор сценария в процессе работы.

 Один из читателей блога задал мне следующий вопрос: «Для чего нужен логлайн? Если его задача проверить идею, то почему в нём только крючок, а не описание истории с развязкой?»

Первый абзац.

Первый абзац – вещь интересна, и, бесспорно, невероятно важная, но трактовать ее однозначно нельзя. В первую очередь все зависит от того, для какого именно литературного формата вы хотите написать его. Если для романа, то он является не только введением в тот мир, в котором будут происходить все остальные действия, но и вашей визитной карточкой. Потому первый абзац в этом случае следует содержать:

- сведенья о литературном мастерстве автора;

- обещание интересного чтения, которое формулируется не фразой «Обещаю, вам понравится эта книга!», а из общего впечатления, которое формулирует прочитанный абзац;

- из ритма и скорости повествования.

В общем, первый абзац любого литературного произведения должен являться ничем иным, как вашей визитной карточкой или ярким обращением рекламного содержания, по качеству которой или будущий читатель купить ваше творение в магазине, или некий редактор (если роман/повесть находятся пока в состоянии рукописи) захочет его прочесть. Ну а удастся ли вам сделать так, чтобы следующие 100-200-500 страниц соответствовали сделанной вами заявки, зависит исключительно от вашего мастерства, которому, к сожалению, если нет таланта, не научить.

Фэнтези без насилия, как книга без права на существование?

Не все мы читаем фэнтези потому, что это модно, и многие из нас пишут книги в этом жанре не только для того, чтоб заработать. Подобное отношение является признаком глупости, а поскольку глупость неинтересна, то не будет тратить время, обсуждая ее. Вместо этого поговорим о том, почему фэнтези без насилия невозможно читать. Хоть примеры подобных книги все же есть, хоть их очень и очень немного.

И скорее это даже не фэнтези, а сказки для пахнущих молочной кашей детей. Хоть и дети, замирают в восторге настоящего приключения, когда в сказке появляется настоящий злодей, или настоящее (пусть на детском уровне понимания) зло, настоящие проблемы, катаклизмы, монстры, кровь в пипеточных дозах и понятные им маленьким беды.

Им это нравится. Они это любят.

И нам это нравится. Хоть повзрослев, редко кто из нас, кроме откровенных маньяков или святош, связывают два понятия «фэнтези» и «насилие» в неразрывное целое. Или считают насилие в фэнтези главным достоинством жанра.

Короткие реплики.

Считается, что короткие реплики в современную литературу ввел Дюма-отец, стараниями которого слуга Атоса – Гримо (вышколенный своим господином, насколько помнится) говорил фразами, редко когда превышавшими одно слово. Хитрецу Дюма это было необходимо только по одной причине – ему платили за каждую строчку, и он понял, что куда лучше писать коротко, чем вести обычной в то время многосложный и витиеватый диалог между героями. А ничто так замечательно, как короткие реплики, с подобной задачей справиться, пожалуй, не может.

В современной литературе короткие реплики так же нашли свое место. Но пользуясь ими, вы должны сделать все, чтобы страницы вашей книги не оказались пустыми, а потому и неинтересными читателям. В силу этого небольшими фразами следует пользоваться с невероятной осторожностью.

Блог как книга.

Блог как книга – это вполне возможно. Есть даже 10-ок правил, позволяющих понять, как именно его создавать:

1. Наполнять блог повествованием, связанным одним сюжетом, или одними героем.

2. Постоянно развивать сюжет, или пропускать героев через различные жизненные перипетии.

3. Отказаться от копипаста, потому что в этом случае у вас будет не блог как книга, а просто очередной бложок на уровне малочитаемых личных дневничков из ЖЖ.

4. Использовать классические литературные приемы:

- напряжение сюжета;

- описания;

- прописанные герои, с постоянно меняющимся внутренним миром;

- неожиданные повороты;

- т.д.

Создать напряжение.

Я понимаю, что вы уже успели насытиться советами от маститых и не очень теоретиков от литературного мастерства, на все лады учивших вас создать напряжение, позволяющее возвести роман на уровень настоящего триллера. А потому я – Efrem2Efrem – учить вас ничему, простите, не буду. Я просто расскажу одну, как мне кажется, не требующую доказательства теорию, позволяющую создавать напряжение невероятно простыми способами, вытекающую из практик НЛП, действительно позволяющих манипулировать настроением и сознанием людей.

А создать напряжение  вам поможет элементарное понимание того факта, что все мы учились читать одинаково. Речь не одет о методе запоминания букв, или о том, что все мы читаем только первую половину слова, догадываясь о слове целиком. Когда мы были маленьким, прежде чем прочитать слово, а затем предложение (а если помните, нас учили читать именно вслух, а не  про себя) мы делали вдох.

Последний абзац.

Последний абзац – (и правы те, кто утверждает подобное)  – является главной составляющей любой статьи и любой книги. А потому именно ему следует уделять особое значение любому, кто хотел бы написать действительно профессиональный текс. Будем разбирать на примере статьи, которую вы пишите не для того, чтобы рассказать некую известную вам информацию, а для того, чтобы:

- произвести впечатление на читателя – статьи, меняющие мировоззрение;

- побудить его к действию – продающие статьи;

- напугать или вызвать ощущение обреченности – еще одна разновидность статей, побуждающих к покупке услуг и товаров, без которых  жизнь будет  не так хороша, как хотелось бы;

- развеселить – редкие в современном Рунете тексты, и редкие потому, что мало кто способен их написать.

- и прочее.

Как придумать злодея

При всем многообразии литературных жанров и направлений (а мы будем говорить о том, как придумать злодея для книги или комикса), правил для создания злодея не так уж много и все они одинаковы вне зависимости от того, какой именно роман, повесть или рассказ вы пишите. Дело в том, что все эти правила помогают создать злодея, подходящего как для фэнтези, так и для любовного романа, исторического эпоса или для крутого боевика.

Но давайте сразу договоримся о том, что антигерой и злодей – персоны совершенно разные. Так если антигерой фигура масштабная, полная внутренней и внешней силы, самодостаточности и некой черной харизмы (подробности ищите на чердаках моего Efrem2Efrem), то злодей больше похож на карикатуру, или на некий адский шарж, срисованный с главного героя, и нужно сказать, срисованный довольно неумело. Но это – не самое главное правило, которого должны придерживаться те, кто хочет понять, как придумать злодея.

Пусть не самая веселая, но уж точно самая бессмысленная книга в мире - ВАВИЛОНСКИЙ РАЗГОВОРНИК.

Идея создания такой книги родилась в недрах сообщества Leprosorium и выросла из простой лингвистической игры. Участникам нужно было предложить фразу, которая на первый взгляд выглядела бы разумно, но контекст ее применения невозможно было бы вообразить. Отклик был невероятным: в итоге накопилось множество жизненно важных вопросов вроде «Как пройти прямо?», «Могу я называть вас Иннокентий? и «Где кончается человеческая глупость?». Было собрано столько высказываний, что зачинщики игры решили опубликовать книгу.

Каждая фраза в «Вавилонском разговорнике» переведена на пять языков: английский, немецкий, французский, испанский и эстонский, так что счастливые обладатели этой книги при желании могут ввести в недоумение жителей многих стран.

Давайте писать кратко!!!

Джейн Орвис. «Окно».

С тех пор, как Риту жестоко убили, Картер сидит у окна. Никакого телевизора, чтения, переписки. Его жизнь — то, что видно через занавески. Ему плевать, кто приносит еду, платит по счетам, он не покидает комнаты. Его жизнь — пробегающие физкультурники, смена времен года, проезжающие автомобили, призрак Риты.

 Картер не понимает, что в обитых войлоком палатах нет окон.

_____

Неожиданно простое решение по написанию современной книги.

Две опубликованные чуть ниже статьи (уж простите за непродуманное мною построение блога), наверное, уже заставили вас сомневаться в моей правоте. Я даже знаю вопрос, которым вы задались: «А стоит ли уходить в астрал – единственное место, в которое, по мнению многих, действительно можно «уйти»), чтобы написать современную книгу?»

Лучшим ответом на это будет:

УItIv - 'ach mej pa' ghobe' pol tuq.

Не поняли? Тогда учите клингонский, придумано-киношный галактический язык, настолько полюбившийся тем, кто вырос на «Звездном пути», что теперь они открыли Институт  Клингонского Языка http://www.kli.org,  занимающийся его развитием, ведут собственную Википедию на клингонском…

Наполнение современного романа.

Современная литература невозможна без пробуждения личностных древних архетипов – автора ли, читателя ли – без призыва к внутренней силе, мощи, разуму и чистоте, К высшему Я.

Но !!! – готовя к наполнению рома, не следует забывать, что вот уже второе поколение читателей не в состоянии удовлетвориться миром, в котором они уже наказаны существовать. И что научилось или еще только пытается учиться читать первое поколение тех, кто не потерял при рождении связь с другими измерениями Космоса.

Они чувствуют. Они дышат этим. Они могут даже рассказать то, о чем знают. Но только тем, кто в состоянии услышать их. И куда важнее – сам попросит об этом.

Еще пара слов о наполнении современной книги.

Кого не спросишь, все говорят об одном – время сжалось настолько, что жизнь превратилась уже даже не в мелькание дней, а не оставляющее воспоминаний перелистывание похожих на неразборчивые заметки лет. «Что это пролетело?» «Полгода. Они тут постоянно проносятся». 3, 5, 6, 7 лет все большему количеству моих самых разных, занимающихся невероятно разными делами, знакомых, как одному кажутся одним днем…

Монахи, музыканты, личные музыканты, художники, брокеры, мультипликаторы, продавцы спортивных товаров – все как один жалуются, на то, что в состоянии хоть как-нибудь повлиять на становящееся все быстрее течение времени. Время летит!

Самый востребованный жанр литературы - РЕЙТИНГ.

Некоторые (особенно начинающие) писатели задаются глупейшим вопросом – какой самый востребованный литературный жанр. Им кажется, что их дальнейших литературный успех зависит именно от проведенного ими маркетинга. И схема их рассуждений проста: 

- я выберу востребованный жанр;

- напишу роман в полном его соответствии;

-  продам его;

- стану миллионером /очень известным писателем – на выбор.